Connect with us

Musik

HIMM LEPAS SINGLE KETIGA “ADUH GILA”, TENTANG PERASAAN YANG BIKIN LOGIKA TAK LAGI BERDAYA

Published

on

Lewat dua kata yang akrab dalam percakapan sehari-hari, HIMM menangkap momen ketika rasa kagum dan ketertarikan kepada seseorang sulit dijelaskan dengan kata-kata.

JAKARTA, INDONESIA — Ada kalanya seseorang membuat kita kehilangan kata-kata. Berbagai kalimat yang sudah disiapkan mendadak terasa tidak relevan, sementara perasaan justru semakin sulit dikendalikan. Dalam situasi seperti itu, terkadang hanya ada satu ekspresi yang terasa tepat: “Aduh Gila”.

Ungkapan sederhana tersebut menjadi gagasan utama di balik single ketiga HIMM bertajuk “ADUH GILA”, yang dirilis pada 14 Februari 2026 melalui GOSS Production. Mengangkat pengalaman tentang ketertarikan, kekaguman, dan chemistry antarmanusia, lagu ini menangkap momen ketika perasaan datang begitu kuat hingga sulit diterjemahkan secara rasional.

Alih-alih menggunakan ungkapan romantis yang penuh metafora atau deklarasi cinta yang dramatis, HIMM memilih bahasa yang dekat dengan percakapan sehari-hari. “Aduh Gila” terdengar spontan, akrab, dan langsung menyampaikan emosi tanpa membutuhkan penjelasan panjang.

Pilihan tersebut menjadi daya tarik utama lagu ini. Dua kata yang biasa digunakan untuk mengekspresikan keterkejutan, kekaguman, atau kegembiraan ditempatkan sebagai representasi dari reaksi emosional yang sulit disembunyikan ketika seseorang berhasil menarik perhatian kita.

Ketika Perasaan Mendahului Logika

“Aduh Gila” berbicara tentang pengalaman yang relatif universal: bertemu seseorang yang mampu mengubah cara kita bersikap, berpikir, bahkan merespons keadaan di sekitar. Ada keinginan untuk terlihat biasa saja, tetapi pada saat bersamaan muncul rasa kagum, penasaran, dan kegembiraan yang sulit ditutupi.

HIMM tidak menempatkan pengalaman tersebut sebagai kisah cinta yang harus selalu berakhir dengan pernyataan besar. Lagu ini justru berangkat dari reaksi spontan yang sering muncul sebelum seseorang benar-benar memahami apa yang sedang dirasakannya.

Ketertarikan bisa datang tanpa rencana. Percakapan sederhana dapat meninggalkan kesan yang panjang, sementara kehadiran seseorang terkadang cukup untuk mengacaukan segala upaya kita dalam bersikap tenang.

Dalam konteks itu, “Aduh Gila” menangkap sisi ringan dari pengalaman emosional manusia. Ada kebingungan, rasa gemas, kekaguman, sekaligus kegembiraan yang membuat situasi tersebut terasa menyenangkan.

Seperti tergambar dalam kutipan yang disiapkan HIMM untuk media:

“Kadang seseorang datang dan semua kalimat pintar yang kita punya mendadak hilang. Yang tersisa cuma: aduh… gila.”

Pernyataan tersebut merangkum gagasan utama lagu ini: tidak semua perasaan membutuhkan penjelasan yang rumit. Terkadang, ekspresi paling sederhana justru menjadi cara paling jujur untuk menggambarkan apa yang sedang terjadi.

Memilih Bahasa Sehari-hari sebagai Identitas Lagu

Di tengah banyaknya lagu yang mengandalkan ungkapan puitis untuk menyampaikan emosi, HIMM memilih frasa yang sudah akrab dalam kehidupan sehari-hari. “Aduh Gila” tidak membutuhkan konteks yang terlalu panjang untuk dipahami. Ungkapan tersebut dapat muncul dalam berbagai situasi, mulai dari rasa kagum hingga ketidakpercayaan terhadap sesuatu yang terasa luar biasa.

Kedekatan dengan bahasa sehari-hari memberikan lagu ini karakter yang komunikatif. Pendengar dapat menghubungkannya dengan pengalaman masing-masing tanpa harus mengikuti satu cerita romantis yang spesifik.

Pendekatan tersebut juga membuat gagasan lagu terasa terbuka terhadap berbagai interpretasi. Ungkapan “Aduh Gila” tidak hanya berkaitan dengan jatuh cinta, tetapi juga dapat menggambarkan momen ketika seseorang begitu terkesan oleh kehadiran orang lain hingga sulit menemukan respons yang tepat.

Melalui single ini, HIMM menempatkan spontanitas sebagai bagian penting dari ekspresi musikalnya. Alih-alih membuat emosi terdengar lebih rumit daripada kenyataannya, lagu ini memilih menangkap reaksi yang muncul secara alami.

Babak Ketiga dalam Perjalanan HIMM

Sebagai single ketiga, “Aduh Gila” menjadi bagian dari proses HIMM dalam membangun identitas musikalnya. Setiap rilisan merupakan kesempatan bagi band untuk mengeksplorasi karakter, memperkuat chemistry antarpersonel, serta menemukan cara menyampaikan gagasan melalui musik.

Dalam materi pengenalannya, HIMM menggambarkan band sebagai pertemuan berbagai karakter, latar musikal, dan naluri permainan yang membentuk satu suara bersama. Pendekatan tersebut menempatkan hubungan antarmusisi sebagai bagian penting dalam proses kreatif mereka.

Di balik perjalanan HIMM, Nina bertindak sebagai executive producer yang menjaga visi dan arah kreatif band. Formasi musisinya terdiri dari Roy, Manto Rio, dan Herdy Arie.

Melalui “Aduh Gila”, HIMM memperkenalkan sisi yang lebih playful dan spontan, dengan gagasan yang berangkat dari pengalaman sehari-hari. Lagu ini menjadi babak lanjutan setelah dua rilisan sebelumnya sekaligus bagian dari perjalanan band dalam memperkenalkan karakter mereka kepada pendengar yang lebih luas.

Bagi HIMM, musik tidak harus selalu berangkat dari cerita yang besar atau pengalaman yang luar biasa. Momen sederhana dalam kehidupan sehari-hari pun dapat menjadi bahan untuk menciptakan lagu yang terasa dekat dengan pendengarnya.

Lewat “Aduh Gila”, HIMM menghadirkan sebuah ekspresi musikal tentang ketertarikan dan kekaguman—tentang saat seseorang datang, membuat segala hal terasa berbeda, dan meninggalkan kita dengan dua kata yang sulit dihindari: aduh gila.

Dengarkan “Aduh Gila”

Single ketiga HIMM, “Aduh Gila”, dirilis pada 14 Februari 2026 melalui GOSS Production dan tersedia di berbagai platform streaming digital.

INFORMASI RILIS

  • Artis: HIMM
  • Judul: Aduh Gila
  • Format: Digital Single
  • Rilisan: Single ketiga
  • Tanggal rilis: 14 Februari 2026
  • Label/Produksi: GOSS Production
  • Penulis lagu: HIMM
  • Produser: Nina
  • Executive Producer: Nina

TENTANG HIMM

HIMM adalah band yang dibangun melalui pertemuan karakter, musikalitas, dan kecintaan terhadap musik. Dengan Nina sebagai executive producer, HIMM melibatkan Roy, Manto Rio, dan Herdy Arie dalam perjalanan musikalnya.

Bagi HIMM, band bukan sekadar sekumpulan musisi yang memainkan lagu bersama, melainkan pertemuan berbagai karakter yang membentuk satu identitas musikal. Melalui setiap rilisan, HIMM terus mengembangkan ekspresi dan pendekatan kreatifnya untuk menghadirkan musik yang terasa dekat dengan kehidupan pendengar.

MEDIA, BOOKING & KOLABORASI

HIMM

Instagram: @himm.official_id

Facebook: Himm Darma

YouTube: Himm official_ID

TikTok: Himm.Official

Media & Booking Contact:

Sam Alatas

+62 818-0841-8814

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

Musik

Naluri Jiwa Vertikal Perkenalkan Album Perdana “Potensi Diri

Published

on

Jakarta, Indonesia — Penyanyi pendatang baru Naluri Jiwa Vertikal bersiap memperkenalkan album perdananya, Potensi Diri, yang dijadwalkan rilis pada akhir Oktober 2026. Berisi lima lagu dengan benang merah tema, suasana, dan karakter musikal yang saling terhubung, album ini akan diperkenalkan kepada publik secara bertahap melalui perilisan single demi single.

Berbeda dari strategi merilis album secara keseluruhan dalam satu waktu, Naluri dan tim produksi memilih pendekatan yang memberikan ruang bagi setiap lagu untuk bercerita dan menemukan pendengarnya masing-masing. Meski diperkenalkan secara terpisah, kelima lagu tersebut dirancang sebagai satu kesatuan yang merepresentasikan karakter dan arah musikal Naluri.

Album Potensi Diri memuat lima lagu, yaitu “Potensi Diri”, “Jadi Nyata”, “Diri Sendiri”, “Andai”, dan “Bukan Pahlawan”. Seluruh lagu ditulis oleh Osse Lopulalan, dengan tema yang bergerak di sekitar cinta, kehidupan, pencarian diri, hingga cara manusia memahami perasaan dan potensi yang ada dalam dirinya.

Bagi Naluri, pemilihan judul Potensi Diri memiliki kedekatan personal dengan perjalanan yang sedang ia jalani. Lagu ini mengajak pendengar untuk melihat kembali kemampuan yang mungkin selama ini mereka miliki, tetapi belum sempat disadari.

“Yang ingin aku sampaikan di lagu ‘Potensi Diri’ ini adalah bagaimana kita bisa menemukan potensi kita yang bahkan kadang kita nggak sadar memilikinya. Maka dari itu aku mau mengajak kita semua untuk kulik potensi kita dengan cara yang paling sederhana, mungkin dari rumah, melakukan apa yang kita sukai, dengan apa yang kita punya juga.”

Menurut Naluri, judul tersebut bukan sesuatu yang dipilih secara jauh dari pengalaman pribadinya.

“Aku memilih ‘Potensi Diri’ karena mau meng-highlight sesuatu yang relate sama aku, dan berharap bisa menjadi pengingat buat kalian semua.”

Lima Lagu, Satu Benang Merah

Keputusan merilis Potensi Diri sebagai album berisi lima lagu berangkat dari kesamaan karakter yang ditemukan di antara seluruh materinya. Bagi tim produksi, lagu-lagu tersebut memiliki suasana dan arah tema yang cukup kuat untuk ditempatkan dalam satu karya utuh.

Karena itu, meskipun setiap lagu nantinya akan mendapatkan giliran untuk diperkenalkan sebagai single, album ini tetap dibangun dengan gagasan sebagai satu kesatuan. Setiap lagu membawa cerita yang berbeda, tetapi bersama-sama membentuk gambaran mengenai karakter Naluri sebagai penyanyi dan penutur cerita melalui musik.

Lagu “Potensi Diri” dipilih sebagai langkah pertama untuk memperkenalkan dunia musikal tersebut kepada publik. Sementara itu, “Jadi Nyata”, “Diri Sendiri”, “Andai”, dan “Bukan Pahlawan” akan melengkapi perjalanan album melalui cerita dan sudut pandang masing-masing.

Pendekatan ini sekaligus memberikan kesempatan kepada pendengar untuk mengenal Naluri secara bertahap, sebelum akhirnya menikmati kelima lagu tersebut sebagai sebuah album.

Karakter Naluri di Mata Bayu Randu

Keterlibatan Bayu Randu sebagai produser menjadi salah satu bagian penting dalam pembentukan karakter musikal album Potensi Diri. Dengan pengalamannya di industri musik, Bayu melihat Naluri sebagai pendatang baru yang memiliki pendekatan menarik dalam memilih materi dan menyampaikan cerita melalui lagu.

Menurut Bayu, salah satu kekuatan proyek ini terletak pada pertemuan antara karakter vokal Naluri dan penulisan lagu Osse Lopulalan yang lugas. Tema-tema yang diangkat terasa dekat dengan kehidupan, tetapi tidak selalu menjadi pilihan utama dalam musik populer.

“Gue sangat tertarik di proyek Naluri dengan lagu-lagu Osse ini karena menurut gue materinya otentik. Tema yang dibahas dan bahasa yang lugas itu sesuatu yang jarang dibahas orang, dan menurut gue sangat pas dengan karakter suara Naluri.”

Bagi Bayu, keunikan Naluri tidak semata-mata terletak pada cara ia bernyanyi, tetapi juga pada kepekaannya dalam memilih cerita yang ingin disampaikan. Meski secara musikal lagu-lagunya memiliki pendekatan yang mudah diterima pendengar, tema yang dibawanya memberikan warna tersendiri.

“Menurut gue, Naluri ini pendatang baru yang punya karakter. Secara musikal, lagu-lagunya mungkin mudah dinikmati, tetapi tema yang dia pilih punya sudut pandang yang menarik dan nggak selalu mainstream. Buat gue, kombinasi itu yang bikin Naluri punya identitas sendiri.”

Dari sejumlah lagu yang tersedia, “Potensi Diri” akhirnya dipilih sebagai single pembuka karena dinilai paling tepat untuk memperkenalkan karakter dan pesan yang ingin dibangun melalui album ini.

Kejujuran dalam Menyampaikan Cerita

“Potensi Diri” merupakan salah satu lagu yang ditulis oleh Osse Lopulalan, seorang penulis lagu yang menurut Naluri mampu menyampaikan cerita dengan jujur dan apa adanya.

Bagi Naluri, kejujuran dalam tulisan Osse membuat proses memahami dan membawakan lagu terasa lebih dekat. Ia tidak hanya menyanyikan lirik, tetapi juga berusaha menangkap perasaan yang ingin disampaikan oleh penciptanya.

“Om Osse adalah penulis yang baik, sangat baik. Lagu-lagu yang tertulis juga diceritakan dengan jujur, sehingga aku dengan mudah menangkap isi hatinya dan membawakannya dengan tulus untuk memberikan rasa yang sama dari penulis.”

Pendekatan tersebut menjadi bagian dari proses Naluri menemukan identitasnya sebagai penyanyi. Setiap lagu memberinya kesempatan untuk memahami cerita yang berbeda sekaligus menerjemahkannya melalui karakter vokal yang ia miliki.

“Jadi Nyata” dan Cerita yang Tumbuh Bersama Pendengar

Di antara lima lagu dalam album Potensi Diri, Naluri secara khusus merekomendasikan “Jadi Nyata”. Baginya, lagu ini memiliki kemampuan untuk menghadirkan kembali perasaan jatuh cinta dalam berbagai keadaan, termasuk ketika seseorang sedang tidak berada dalam kondisi terbaiknya.

“Aku akan merekomendasikan ‘Jadi Nyata’, karena menurut aku pribadi lagu ini selalu menggiring perasaan untuk selalu jatuh cinta, bahkan mungkin di saat lagi nggak baik-baik aja. Lagu ini bekerja sangat baik, membuat pendengarnya selalu berseri-seri, entah yang memang sudah pasangan, yang single, atau bahkan yang lagi life after breakup.”

Naluri juga merasa bahwa pengalaman mendengarkan lagu tersebut dapat berkembang seiring waktu.

“Semakin didengar, semakin terasa seperti menyampaikan sesuatu. Dan aku pribadi nyaman ada di posisi tersebut.”

Bagi Naluri, musik tidak harus selalu berasal dari pengalaman yang benar-benar dialami seseorang untuk dapat menyentuh perasaan. Sebuah cerita yang disampaikan dengan baik dapat membawa pendengar memahami emosi yang sebelumnya mungkin tidak pernah mereka rasakan secara langsung.

“Nggak perlu, karena banyak cerita yang nggak perlu kita alami tapi kita bisa sampai ke perasaan itu. Dan betul, musik salah satunya. Aku berharap kami bisa menyampaikannya dengan baik.”

Musik sebagai Teman dalam Berbagai Kondisi

Melalui album Potensi Diri, Naluri berharap lagu-lagunya dapat hadir dalam berbagai bagian kehidupan pendengar. Ia membayangkan album ini dapat menemani pagi hari sebagai penyemangat, sekaligus menjadi penutup hari yang memberikan ruang bagi seseorang untuk melihat kembali hal-hal yang telah dilaluinya.

“Waktu terbaik untuk mendengarkan album ini pagi dan malam. Tentunya sebagai pembuka hari supaya lebih semangat, karena banyak afirmasi positif di dalamnya, dan sebagai penutup yang manis di malam hari karena kita jadi bisa selalu melihat hal yang sudah terselesaikan hari ini menjadi suatu hal yang romantis.”

Ketika ditanya siapa yang paling ingin ia temani melalui lagu-lagunya, Naluri justru teringat kepada orang-orang terdekatnya.

“Orang itu mungkin sahabat-sahabatku, karena di manapun mereka berada, aku sangat bangga dengan apa yang sudah mereka lalui. Bahkan mereka memiliki potensi yang luar biasa tanpa mereka sadari.”

Pernyataan tersebut kembali membawa pesan album ini pada gagasan tentang potensi, perjalanan personal, dan penghargaan terhadap diri sendiri maupun orang-orang di sekitar kita.

Langkah Pertama Naluri 

Sebagai penyanyi pendatang baru, pengerjaan album Potensi Diri menjadi pengalaman penting bagi Naluri dalam membangun karya bersama tim produksi. Prosesnya tidak hanya berkaitan dengan rekaman, tetapi juga meliputi pembelajaran dalam memahami lagu, menemukan karakter, menerjemahkan cerita, dan menentukan arah musikal yang ingin ia bawa ke hadapan publik.

“Ini adalah pengalaman pertama saya, tentunya merasa senang karena jadi banyak belajar tentang banyak hal dalam proses album ini. Dan terima kasih kepada Om Bayu yang sudah sabar untuk mengarahkan dan membentuk aku.”

Melalui lima lagu yang memiliki benang merah karakter dan tema, Naluri Jiwa Vertikal memperkenalkan dirinya dengan pendekatan yang menempatkan cerita sebagai bagian penting dari musiknya.

Album Potensi Diri dijadwalkan hadir pada akhir Oktober 2026 melalui Greenland Indonesia, dengan distribusi oleh Musicblast.id. Kelima lagunya akan diperkenalkan secara bertahap melalui perilisan single, memberikan kesempatan bagi setiap cerita untuk tumbuh dan menemukan pendengarnya.

Pada akhirnya, Potensi Diri bukan hanya tentang menemukan kemampuan yang tersembunyi dalam diri, tetapi juga tentang memahami perasaan, menghargai perjalanan, dan menyadari bahwa setiap orang memiliki sesuatu yang layak untuk diceritakan.

CREDIT

Artist: Naluri

Album: Potensi Diri

Tracklist:

  1. Potensi Diri
  2. Jadi Nyata
  3. Diri Sendiri
  4. Andai
  5. Bukan Pahlawan

Songwriter: Osse Lopulalan

Label: Greenland Indonesia

Distribution: Musicblast.id

Producer: Bayu Randu

Mixing & Mastering: Musicblast.id

Instagram : https://www.instagram.com/naluri.jv?utm_source=ig_web_button_share_sheet&xtok=ZDNlZDc0MzIxNw==

Continue Reading

Musik

Numeron Bawa Atmospheric Black Metal Indonesia ke Live Session KEXP

Published

on

Band atmospheric black metal asal Tulungagung, Jawa Timur, Numeron, mencatatkan prestasi membanggakan dengan tampil dalam sesi penampilan langsung (live session) di kanal YouTube stasiun radio ternama asal Seattle, Amerika Serikat, KEXP. Video penampilan mereka diunggah secara resmi pada 21 Oktober 2026 dan langsung menarik perhatian para penikmat musik cadas di tingkat nasional maupun internasional.

Kolaborasi KEXP dan AXEAN Festival di Bali

Penampilan Numeron direkam pada 27 Agustus 2026 melalui program kolaborasi bertajuk Live on KEXP in Bali, yang merupakan hasil kerja sama antara KEXP dan AXEAN Festival. Berbeda dari sesi KEXP pada umumnya yang berlangsung di studio utama mereka di Seattle, proses pengambilan gambar kali ini bertempat di lokasi terbuka, yaitu Locca Sea House, Bali. Pemilihan tempat ini menghadirkan kontras visual yang menarik, memadukan lanskap tropis pesisir Bali dengan intensitas musik ekstrem yang dibawakan oleh Numeron.

Dalam sesi tersebut, Numeron membawakan lima lagu andalan mereka, yaitu “Triumph of Death”, “Cosmic Symphony”, “The Lost Twin Observer”, “Blood In My Vein”, dan “My Eternity”. Penampilan bertenaga ini disuguhkan oleh formasi lengkap mereka yang terdiri dari Agatha Tito Yohansah pada drum, Galih Prayogi dan Andro Amanusa pada gitar, Fatkurohhim Septianto pada bas, serta Luthfi Anshori sebagai vokalis. Melalui kombinasi melodi megah, tempo drum yang presisi, serta karakter vokal yang khas, Numeron berhasil menampilkan warna musik atmospheric black metal yang solid dan berkarakter.

Melalui akun Instagram resminya, Numeron menyampaikan rasa syukur dan kebanggaan atas kesempatan berharga ini. Momen tersebut dipandang sebagai pencapaian penting yang tidak hanya membawa nama band, tetapi juga mengangkat identitas musik dari daerah asal mereka, Tulungagung, ke hadapan khalayak global. Keikutsertaan dalam kanal KEXP menjadi bukti bahwa karya musik lokal memiliki daya saing yang tinggi di tingkat internasional.

Perkembangan Skena Musik Cadas Indonesia

Pencapaian Numeron menegaskan kembali keberagaman dan kekuatan skena musik independen di Indonesia, khususnya dalam genre musik ekstrem. Atmospheric black metal sebagai salah satu cabang dari musik metal mengandalkan pendekatan tekstur suara yang dalam, atmosfer yang luas, serta tempo dinamis yang mampu membangun suasana emosional bagi para pendengarnya. Kemunculan band berkualitas dari luar kota-kota besar menunjukkan bahwa potensi musikalitas di Indonesia tersebar merata di berbagai daerah.

Hadirnya KEXP di Indonesia melalui kolaborasi dengan AXEAN Festival menjadi langkah strategis dalam memperkenalkan talenta musik Asia Tenggara ke panggung dunia. AXEAN Festival selama ini dikenal sebagai wadah pengembang dan showcase bagi musisi-musisi potensial dari kawasan regional. Selain Numeron, sesi penayangan Live on KEXP in Bali juga menampilkan musisi Indonesia lainnya, seperti unit surf rock asal Bandung, The Panturas, serta grup musik Basajan yang dijadwalkan tayang pada akhir Oktober 2026.

Dampak Positif bagi Ekosistem Musik Independen

Sorotan dari media musik bereputasi internasional seperti KEXP memberikan dampak positif yang signifikan bagi ekosistem musik independen Tanah Air. KEXP telah lama dikenal memiliki standar kurasi yang ketat dan menjadi rujukan bagi para penikmat musik dunia dalam menemukan talenta-talenta baru dari berbagai genre. Terpilihnya musisi Indonesia dalam program ini memperkuat posisi skena musik nasional dalam peta musik global.

Keberhasilan ini diharapkan dapat memberikan dorongan motivasi bagi para pelaku musik independen di Indonesia untuk terus konsisten berkarya dan memperluas jaringan internasional. Dengan kemajuan teknologi dan semakin terbukanya ruang kolaborasi lintas negara, peluang bagi karya musisi lokal untuk didengar oleh khalayak yang lebih luas kini semakin terbuka lebar.

Continue Reading

Metal

Phoebe Bridgers Ditunjuk Menjadi Headliner All Points East Festival 2027

Published

on

Musisi dan penyanyi-penulis lagu asal Amerika Serikat, Phoebe Bridgers, resmi diumumkan sebagai penampil utama atau headliner pertama untuk festival musik bergengsi All Points East 2027. Pertunjukan spektakuler ini dijadwalkan berlangsung di Victoria Park, London Timur, pada Jumat, 27 Agustus 2027. Konser ini dipastikan akan menjadi pertunjukan solo terbesar yang pernah dipimpin oleh musisi tersebut sepanjang kariernya.

Panggung Spektakuler dan Jajaran Pengisi Acara Pendukung

Penampilan Phoebe Bridgers di Victoria Park mendatang menandai pencapaian penting dalam perjalanan karier musiknya. Festival All Points East dikenal luas sebagai salah satu perhelatan musik tahunan paling bergengsi di Inggris yang kerap menghadirkan deretan musisi papan atas dunia di hadapan puluhan ribu penonton. Sebagai penampil utama, Bridgers diprediksi bakal membawakan setlist istimewa yang merangkum perjalanan bermusiknya.

Pada penyelenggaraan hari pertama tersebut, Bridgers tidak akan tampil sendirian. Pihak penyelenggara telah mengonfirmasi jajaran musisi pendukung berbakat yang siap memanaskan panggung, di antaranya Caroline Polachek, Kelsey Lu, Danielle Ponder, serta jasmine.4.t. Deretan nama ini dipastikan akan menambah keberagaman warna musik dalam festival tersebut, sementara nama-nama pengisi acara tambahan lainnya baru akan diumumkan secara bertahap dalam beberapa waktu ke depan.

Sistem penjualan tiket untuk konser besar ini rencananya akan dibuka secara umum mulai 29 Oktober pukul 10.00 waktu setempat. Tingginya antusiasme penggemar diperkirakan bakal membuat tiket festival ini habis terjual dalam waktu singkat, mengingat basis penggemar Bridgers yang terus meluas secara global dalam beberapa tahun terakhir.

Pencapaian Album ‘Lost Weekend’ dan Eksplorasi Musik

Pengumuman manis ini melengkapi deretan kesuksesan yang diraih Phoebe Bridgers sepanjang periode belakangan ini. Pada musim panas lalu, Bridgers berhasil mencetak rekor pribadi yang mengesankan dengan meraih posisi puncak pertamanya di tangga lagu Britania Raya (UK Albums Chart). Album solo ketiganya yang bertajuk Lost Weekend sukses bertengger di posisi nomor satu segera setelah dirilis pada bulan Agustus.

Salah satu aspek menarik yang menjadi perbincangan dalam album Lost Weekend adalah hadirnya kolaborasi yang tidak terduga. Album ini menghadirkan penampilan musisi legendaris Justin Broadrick, yang dikenal sebagai pelopor genre musik industrial metal dan post-metal melalui band Godflesh. Keterlibatan Broadrick berawal dari kekaguman mendalam Bridgers terhadap proyek musik sampingan sang musisi, yaitu Jesu. Perpaduan lirik emosional khas Bridgers dengan eksperimentasi suara dari Broadrick memberikan dimensi estetika baru pada karya terbarunya.

Debut Akting dan Langkah Baru di Dunia Perfilman

Tidak hanya mengukir prestasi di ranah industri musik, Phoebe Bridgers juga secara resmi mulai mengepakkan sayapnya ke dunia seni peran. Pekan ini, sang seniman dijadwalkan untuk melangsungkan debut akting resminya dalam film drama produksi studio film ternama A24 yang berjudul Primetime. Film ini disutradarai oleh sutradara berbakat Lance Oppenheim dan menampilkan aktor papan atas Robert Pattinson sebagai pemeran utama.

Film Primetime sendiri dijadwalkan meluncur ke bioskop pada 30 Oktober. Selain unjuk kebolehan dalam berakting, Bridgers juga turut berkontribusi dalam mengisi lagu tema penutup (end title song) untuk film tersebut dengan meluncurkan karya terbaru berjudul On Video. Keterlibatannya dalam proyek layar lebar ini kian mempertegas posisinya sebagai salah satu seniman lintas disiplin paling dinamis di industri hiburan saat ini.

Tradisi Festival All Points East dan Harapan Mendatang

Festival All Points East yang berlangsung di Victoria Park memang dikenal memiliki rekam jejak yang sangat kuat dalam menghadirkan festival musik kelas dunia. Pada edisi tahun 2026 lalu, festival ini sukses menggelar pertunjukan berskala besar dengan menghadirkan jajaran penampil utama lintas genre, seperti Jorja Smith dan Tems, Lorde, Deftones, Tyler, The Creator, hingga grup Twenty One Pilots.

Dengan dipilihnya Phoebe Bridgers sebagai penampil utama pertama untuk edisi 2027, All Points East kembali membuktikan komitmennya untuk menghadirkan pengalaman musik berkualitas tinggi bagi para penikmat musik di London dan sekitarnya. Pihak penyelenggara berjanji akan mengumumkan deretan nama besar lainnya yang akan menjadi *headliner* pada hari-hari berikutnya dalam beberapa pekan mendatang, yang diprediksi akan menjadikan festival All Points East 2027 sebagai salah satu agenda musik yang paling diantisipasi.

Continue Reading

Trending