Connect with us

Metal

Noddy Holder Mengulas Lagu Oasis hingga Smashing Pumpkins dalam Arsip 1996

Published

on

Mantan vokalis grup musik legendaris Slade, Noddy Holder, dikenal luas sebagai salah satu ikon budaya pop Inggris paling berpengaruh lewat vokal lantangnya. Namun, tidak banyak publik yang mengetahui bahwa sosok penyanyi glam rock era 1970-an ini ternyata memiliki ketertarikan mendalam terhadap kancah musik indie dan alternative rock era 1990-an. Hal ini terungkap kembali dari arsip majalah musik Inggris ternama yang telah tutup, Select, edisi Maret 1996 saat Holder diundang untuk menjadi pengulas rilisan lagu tunggal (single) dari berbagai band ternama pada masa itu.

Dalam sesi ulasan tersebut, vokalis yang terkenal dengan teriakan ikoniknya dalam lagu natal klasik “Merry Xmas Everybody” ini memberikan penilaian jujur terhadap karya-karya band besar. Beberapa nama yang mendapat sorotan Holder di antaranya adalah Oasis, Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers, The Flaming Lips, Nick Cave bersama PJ Harvey, hingga band shoegaze/britpop Lush. Ulasannya tidak hanya segar, tetapi juga menunjukkan keterbukaan telinganya terhadap eksplorasi genre musik baru yang tengah populer di pertengahan dekade 90-an.

Pujian untuk Oasis dan Kekaguman pada Smashing Pumpkins

Salah satu ulasan yang paling menarik perhatian adalah ketika Noddy Holder menilai penampilan band raksasa Britpop, Oasis. Pada waktu itu, Oasis baru saja merilis lagu daur ulang dari karya klasik Slade berjudul “Cum On Feel The Noize” sebagai trek sisi-B (B-side) untuk single hits mereka, “Don’t Look Back In Anger”. Holder tidak ragu melayangkan pujian hangat dan menyebut versi Oasis sangat luar biasa. Ia bahkan terhibur dengan aksi Noel dan Liam Gallagher yang menirukan aksen khas wilayah Black Country tempat Slade berasal. Baginya, penghormatan dari band generasi baru tersebut adalah bentuk pengakuan atas warisan musik glam rock 1970-an.

Namun, kejutan terbesar muncul ketika Holder mengulas karya unit alternative rock asal Amerika Serikat, Smashing Pumpkins. Saat diminta mendengarkan single “1979” yang diambil dari album ganda mahakarya mereka, Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), Holder secara terbuka mengaku sudah memiliki album tersebut di rumahnya. Ia sangat mengagumi struktur musik unik karya Billy Corgan dan kawan-kawan yang dinilainya tidak bisa dikotak-kotakkan ke dalam satu genre saja.

Menurut Holder, lagu “1979” bukanlah tipe rekaman yang dirancang hanya untuk diputar di radio-radio komersial arus utama. Musik Smashing Pumpkins memiliki kedalaman eksperimental yang tinggi, di mana pendengar akan selalu menemukan nuansa atau detail suara baru setiap kali mendengarkannya berulang kali. Keterbukaan musisi veteran seperti Holder terhadap aransemen modern yang kompleks ini membuktikan betapa luasnya wawasan musik sang vokalis legendaris.

Ulasan Jujur untuk Red Hot Chili Peppers, Nick Cave, dan Pengakuan bagi Lush

Komentar Holder terhadap grup asal Los Angeles, Red Hot Chili Peppers, terasa sedikit lebih kritis. Saat mendengarkan lagu “Aeroplane” dari album One Hot Minute—album yang kala itu menghadirkan gitaris Dave Navarro—Holder mengaku kurang terkesan. Ia merasa lagu funk rock tersebut bergerak agak tidak terarah, meskipun ia tetap menghargai upaya eksplorasi musik yang dilakukan oleh Flea dan kawan-kawan. Komentar serupa juga diberikan kepada band garage rock Rocket From The Crypt lewat lagu “Born In ’69”, di mana Holder menilai mereka masih membutuhkan lebih banyak waktu untuk berkembang.

Sebaliknya, nada positif kembali mengalir saat Holder mendengarkan lagu kolaborasi penuh nuansa gelap antara Nick Cave dan PJ Harvey berjudul “Henry Lee”. Lagu bergenre murder ballad tersebut dinilainya memiliki keindahan puitis yang mirip dengan karya-karya penyair legendaris Leonard Cohen. Holder bahkan menyatakan ketertarikannya untuk menyaksikan video musik dari lagu yang penuh atmosfer misterius itu.

Salah satu momen paling menggelitik terjadi ketika ia mendengarkan lagu eksentrik “This Here Giraffe” milik band eksperimental The Flaming Lips. Terpesona oleh keanehan struktur musiknya, Holder memberikan komentar jenaka yang sangat terkenal: “Apa pun obat yang sedang mereka konsumsi, saya minta sedikit!” Ungkapan tersebut menggambarkan betapa musik psikadelik 90-an mampu mengejutkan seorang veteran musik 70-an.

Meski mengulas banyak nama besar, penghargaan tertinggi berupa predikat Single of the Month justru jatuh kepada grup indie pop/shoegaze asal Inggris, Lush, lewat lagu mereka yang berjudul “Ladykillers”. Holder memuji struktur lagu yang adiktif dan mengaku akan terus menyanyikan melodi lagu tersebut hingga beberapa pekan ke depan. Ia memberikan catatan khusus pada penggunaan tepukan tangan (handclaps) di bagian tengah lagu, yang menurutnya merupakan elemen klasik yang tidak pernah gagal mempercantik sebuah lagu pop.

Warisan Slade dan Pengaruh Glam Rock pada Musik Alternatif 90-an

Interaksi antara Noddy Holder dan kancah musik alternatif 1990-an ini menegaskan posisi Slade sebagai salah satu grup musik paling berpengaruh dalam sejarah rock Britania Raya. Dibentuk pada akhir 1960-an, Slade mendominasi tangga lagu Inggris sepanjang dekade 1970-an dengan lagu-lagu hits yang energetik, lirik yang menangkap semangat kaum muda, serta gaya panggung yang eksentrik. Pengaruh mereka tidak hanya terasa di Inggris melalui gerakan Britpop seperti Oasis dan Blur, tetapi juga merambah hingga ke kancah musik Amerika Serikat.

Banyak pengamat musik mencatat bahwa grup-grup rock besar dunia, mulai dari band heavy metal Quiet Riot—yang meraih kesuksesan global lewat lagu daur ulang “Cum On Feel The Noize”—hingga tokoh-tokoh gerakan grunge seperti Kurt Cobain dari Nirvana, secara terbuka mengakui Slade sebagai salah satu inspirasi utama mereka. Energi mentah, struktur melodi yang kuat, serta keberanian untuk tampil beda menjadikan musik Slade sebagai fondasi penting bagi perkembangan berbagai subgenre rock di masa setelahnya.

Sikap ramah dan mengapresiasi musik generasi muda yang ditunjukkan oleh Noddy Holder dalam arsip majalah Select tahun 1996 tersebut menjadi contoh bagaimana seorang musisi senior menghargai evolusi seni suara. Hingga hari ini, ulasan sejarah tersebut tetap menjadi kenangan manis dan menggelitik dalam sejarah jurnalisme musik dunia, menunjukkan bahwa kecintaan terhadap musik berkualitas tidak pernah terbatas oleh perbedaan generasi atau batasan genre.

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *

Metal

Slipknot Isyaratkan Tur Baru Lewat Poster Misterius di Berbagai Negara

Published

on

Band nu metal legendaris asal Iowa, Amerika Serikat, Slipknot, baru-baru ini mengejutkan para penggemar dengan menyebarkan poster misterius di berbagai kota di benua Amerika. Poster-poster tersebut diduga kuat menjadi isyarat awal bahwa band bertopeng ini akan segera mengumumkan tur dunia terbaru mereka dalam waktu dekat. Kemunculan promosi terselubung ini langsung memicu spekulasi liar di kalangan komunitas pencinta musik keras secara global.

Kode Misterius dan Spekulasi Tanggal Pengumuman

Poster-promosi tersebut dilaporkan telah terlihat di setidaknya sepuluh kota besar yang tersebar di Amerika Utara, Amerika Tengah, hingga Amerika Selatan, termasuk di negara-negara seperti Amerika Serikat, Kanada, Meksiko, Kolombia, dan Argentina. Para penggemar yang jeli segera membagikan temuan ini ke berbagai platform media sosial, yang kemudian menjadi viral. Poster tersebut menampilkan sebuah alamat situs web khusus, yaitu unlock.slipknot1.com.

Ketika mengunjungi situs tersebut, pengguna diminta untuk memasukkan data pribadi mereka sebelum akhirnya layar menampilkan angka misterius “9” dan “28”. Banyak pihak meyakini bahwa kombinasi angka ini merujuk pada tanggal 28 September, yang jatuh pada hari Senin, sebagai waktu pengumuman resmi tur baru mereka. Langkah pemasaran gerilya seperti ini sebenarnya bukan hal baru bagi Slipknot, yang kerap menggunakan taktik interaktif untuk membangun antusiasme sebelum merilis proyek besar.

Kontroversi Single Arsenal dan Persiapan Album Kedelapan

Slipknot terakhir kali melakukan perjalanan tur pada musim panas tahun 2025, di mana mereka tampil memukau di sejumlah festival besar di Eropa seperti Rock Am Ring, Rock For People, dan Nova Rock. Setelah menyelesaikan rangkaian konser tersebut, fokus mereka beralih sepenuhnya ke studio untuk menggarap album studio kedelapan mereka. Album ini diproyeksikan menjadi kelanjutan dari album The End, So Far yang dirilis pada tahun 2022 lalu. Pada bulan Juli, gitaris Jim Root mengungkapkan bahwa proses rekaman kali ini melibatkan produser ternama Matt Wallace, yang sebelumnya dikenal lewat karyanya bersama Faith No More.

Namun, langkah menuju album baru ini tidak sepenuhnya mulus. Single terbaru mereka yang berjudul “Arsenal”, yang diproduseri dan di-mix oleh Wallace, menuai reaksi yang sangat beragam dari para pendengar ketika dirilis awal bulan ini. Di platform YouTube, video musik lagu tersebut mendapatkan sekitar 96.000 tanda suka, namun diiringi oleh 68.000 tanda tidak suka, sebuah angka yang menunjukkan polarisasi tajam di kalangan penggemar. Menanggapi kritik tersebut, Jim Root menegaskan bahwa lagu “Arsenal” sebenarnya tidak sepenuhnya mewakili arah musikal dari album baru mereka nanti, dan bahkan tidak akan dimasukkan ke dalam daftar lagu resmi di album tersebut.

Badai Perubahan Personel di Tubuh Slipknot

Selain dinamika musikal, album mendatang juga akan menjadi pembuktian pertama bagi Slipknot setelah mengalami serangkaian perombakan personel yang cukup drastis dalam beberapa tahun terakhir. Badai perubahan ini dimulai pada Juni 2023 ketika band mengumumkan perpisahan dengan pemain sampler dan kibordis kawakan mereka, Craig “133” Jones, tanpa memberikan alasan yang jelas. Posisi Jones kemudian diisi oleh seorang musisi misterius yang identitasnya masih dirahasiakan hingga saat ini.

Kejutan tidak berhenti di situ. Pada November di tahun yang sama, Slipknot secara mendadak memecat drummer Jay Weinberg, yang telah mendedikasikan sepuluh tahun hidupnya untuk menggantikan mendiang Joey Jordison. Weinberg kemudian digantikan oleh mantan drummer Sepultura yang sangat bertenaga, Eloy Casagrande. Tidak berhenti sampai di situ, bulan lalu para penggemar kembali dikejutkan dengan kabar hengkangnya Sid Wilson, sang penata piringan hitam (turntablist) yang telah lama memperkuat identitas sonik Slipknot. Pengumuman kepergian Wilson sempat diunggah secara singkat di media sosial resmi band sebelum akhirnya dihapus, menyisakan banyak pertanyaan yang belum terjawab hingga kini.

Meskipun didera berbagai konflik internal dan perubahan formasi, Slipknot tetap membuktikan diri sebagai salah satu kekuatan terbesar dalam kancah musik metal modern. Kehadiran poster-poster misterius ini tidak hanya membakar semangat para penggemar yang merindukan aksi panggung teatrikal mereka, tetapi juga menandai babak baru yang sangat dinantikan. Dengan formasi baru dan materi album yang sedang dipersiapkan, pengumuman yang diduga kuat akan terjadi pada akhir September ini dipastikan akan menjadi salah satu momen paling disorot dalam industri musik keras tahun ini.

Continue Reading

Metal

Nekrogoblikon Siap Rilis Ulang Lagu No One Survives dan Serial Komedi Baru

Published

on

Band goblin metal asal Amerika Serikat, Nekrogoblikon, membawa kabar gembira bagi para penggemar musik ekstrem dan komedi cadas. Melalui maskot ikonik mereka, John Goblikon, band ini mengumumkan bahwa mereka akan merilis ulang lagu legendaris mereka yang berjudul “No One Survives” serta meluncurkan serial film pendek komedi horor baru pada hari Kamis pekan ini. Langkah ini menandai era baru bagi band yang terkenal dengan konsep unik dan aksi panggung yang jenaka tersebut.

Petualangan Baru John Goblikon dalam Serial “No One Survives: an Uber”

Serial film pendek terbaru ini diberi judul No One Survives… THE SERIES dan akan terdiri dari tiga episode menarik. Episode pertama yang bertajuk “No One Survives: an Uber” dijadwalkan tayang perdana di saluran YouTube resmi mereka, Nekrogoblitube. Dalam episode pembuka ini, kamera akan mengikuti perjalanan harian John Goblikon saat ia menggunakan jasa transportasi daring yang berakhir dengan kekacauan komedi yang mengerikan. John memberikan bocoran bahwa pengemudi Uber yang ia tumpangi adalah salah satu yang terburuk, dan perjalanan tersebut akan berakhir dengan cara yang sangat mengejutkan.

Konsep dokumenter komedi ini sebenarnya merupakan kelanjutan spiritual dari video musik asli “No One Survives” yang dirilis pada tahun 2012 silam. Pada video musik pertamanya, John digambarkan sebagai seorang pekerja kantoran biasa yang mengalami frustrasi berat hingga akhirnya menyerang bosnya yang bernama Brad. Kejadian fiktif tersebut kini sering disebut oleh manajemen John sebagai “bencana HRD terbesar tahun 2012”. Kali ini, alih-alih berfokus pada lingkungan kerja, kru kamera akan menyoroti kehidupan sehari-hari John di luar kantor, memberikan sudut pandang baru yang lebih personal sekaligus absurd bagi para penggemar setianya.

Rekaman Ulang Lagu Legendaris dengan Formasi Baru

Selain proyek film pendek, Nekrogoblikon juga masuk ke studio rekaman untuk menghidupkan kembali lagu yang membesarkan nama mereka di kancah musik internasional. Versi baru dari “No One Survives” ini akan menampilkan formasi terbaru band yang jauh lebih bertenaga. Bagian vokal ekstrem akan diisi oleh Dickie Allen, vokalis berbakat yang juga dikenal lewat proyek deathcore ternama. Sementara itu, bagian chorus yang megah akan dinyanyikan langsung oleh John Goblikon sendiri, memberikan sentuhan vokal bersih yang unik dan melodius.

Lagu “No One Survives” pertama kali dirilis dalam album Stench pada tahun 2012. Video musik aslinya sempat menjadi viral di internet dan menarik perhatian jutaan pencinta musik metal di seluruh dunia. Dengan memadukan melodi death metal yang cepat, elemen kibor yang megah, serta humor yang gelap, lagu ini berhasil mendefinisikan genre “goblin metal” yang mereka usung. Kehadiran versi re-rekaman ini diharapkan dapat memberikan energi baru yang lebih modern tanpa menghilangkan esensi kekacauan menyenangkan dari versi aslinya.

Latar Belakang John Goblikon dan Eksistensi Nekrogoblikon

Bagi para penggemar baru, sosok John Goblikon bukan sekadar maskot biasa. Dalam narasi fiktif yang dibangun oleh band, John adalah seekor goblin nyata yang dikirim oleh orang tuanya dari planet asal mereka ke Bumi demi keselamatan dirinya setelah adanya invasi troll. John mendarat di Reseda, California, sebuah wilayah di dekat Los Angeles yang kemudian menjadi tempat ia merintis karier di dunia hiburan. Perjalanan hidupnya yang penuh perjuangan, mulai dari mengambil kelas akting malam hari hingga dikeluarkan karena sering menggigit lawan mainnya, menjadi bumbu komedi yang sangat disukai oleh komunitas metal.

Nekrogoblikon sendiri dibentuk pada tahun 2006 di California dan sejak saat itu konsisten merilis musik yang memadukan teknikalitas tinggi dengan tema-tema fantasi yang jenaka. Meskipun sering kali dianggap sebagai band parodi, kualitas musikalitas para personelnya tidak dapat dipandang sebelah mata. Riff gitar yang rumit, ketukan drum yang cepat, serta aransemen simfonik yang megah membuktikan bahwa mereka adalah musisi yang sangat serius dalam menggarap karya mereka, terlepas dari konsep visual mereka yang penuh dengan humor dan kostum goblin.

Pengumuman ganda ini tentu saja memicu antusiasme yang sangat besar di kalangan komunitas musik cadas. Banyak penggemar yang sudah tidak sabar untuk melihat bagaimana interaksi antara John Goblikon dan Dickie Allen di dalam lagu baru tersebut, serta bagaimana kelanjutan kisah komedi horor yang disajikan dalam serial film pendek mereka. Dengan perilisan yang dijadwalkan pada hari Kamis ini di berbagai platform penstriman musik dan YouTube, Nekrogoblikon siap membuktikan bahwa mereka masih menjadi salah satu band paling kreatif di ranah musik metal humoris saat ini.

Continue Reading

Metal

Criatura Merilis Album Baru In the Silence of the Dawn Bernuansa Fantasi

Published

on

Unit musik asal Indonesia, Criatura, kembali menggebrak panggung musik tanah air dengan meluncurkan karya terbaru mereka. Sebuah album penuh yang diberi tajuk “In the Silence of the Dawn” kini telah resmi dilepas ke pasaran untuk memanjakan para penikmat musik yang haus akan eksplorasi suara yang tidak biasa. Melalui album ini, Criatura mencoba membawa pendengar masuk ke dalam sebuah dimensi baru yang penuh dengan imajinasi.

Karya terbaru ini bukan sekadar kumpulan lagu biasa, melainkan sebuah presentasi seni yang matang. Criatura berhasil mengekspresikan sebuah dunia fantasi yang tidak hanya menegangkan, tetapi juga menyimpan keindahan yang luar biasa di dalamnya. Kontras antara kegelapan yang mencekam dan cahaya yang menenangkan menjadi pilar utama dalam narasi musikal yang mereka bangun sepanjang album ini.

Menjelajahi Dunia Fantasi Lewat Nada

Mendengarkan “In the Silence of the Dawn” bagaikan membaca sebuah novel fantasi epik yang dikemas dalam bentuk audio. Criatura dengan sangat cerdas menyusun aransemen musik yang mampu memicu imajinasi visual bagi siapa saja yang mendengarkannya. Setiap trek dalam album ini dirancang untuk menceritakan sebuah kisah, membawa pendengar melintasi lanskap imajiner yang penuh dengan misteri, konflik, dan kedamaian yang rapuh.

Ketegangan dalam album ini dibangun melalui ketukan drum yang dinamis, distorsi gitar yang tajam, serta progresi akor yang tidak terduga. Unsur-unsur tersebut menciptakan atmosfer yang intens, seolah-olah pendengar sedang berada di tengah-tengah pertempuran atau petualangan yang berbahaya. Namun, di balik semua ketegangan tersebut, Criatura selalu menyisipkan melodi-melodi indah yang menyejukkan. Sentuhan simfonik atau harmoni vokal yang manis sering kali muncul sebagai penyelamat di tengah badai distorsi, memberikan keseimbangan yang sangat estetis.

Pendekatan dualistik ini menunjukkan kematangan musikalitas Criatura. Mereka tidak hanya fokus pada satu warna musik saja, melainkan berani menabrakkan dua kutub emosi yang berbeda. Hasilnya adalah sebuah karya yang dinamis, tidak monoton, dan terus memicu rasa penasaran pendengar dari awal hingga akhir lagu.

Makna di Balik “In the Silence of the Dawn”

Makna di Balik “In the Silence of the Dawn”

Pemilihan judul “In the Silence of the Dawn” tentu tidak dilakukan secara sembarangan. Secara harfiah, judul ini merujuk pada keheningan yang terjadi sesaat sebelum fajar menyingsing. Momen transisi dari malam yang gelap gulita menuju pagi yang terang benderang ini sering kali dianggap sebagai waktu yang paling magis sekaligus penuh misteri. Ada rasa sunyi yang menenangkan, namun di sisi lain ada ketegangan yang muncul dari ketidakpastian tentang apa yang akan dibawa oleh hari yang baru.

Konsep transisi inilah yang tampaknya ingin ditekankan oleh Criatura dalam album penuh mereka. Musik yang mereka sajikan bergerak di antara area abu-abu tersebut. Ada bagian-bagian lagu yang terasa sangat sunyi dan introspektif, menggambarkan keheningan malam. Namun, ada pula bagian yang meledak-ledak dengan energi yang meluap-luap, merepresentasikan datangnya cahaya fajar yang menghancurkan kegelapan.

Bagi para penggemar musik keras yang menyukai kedalaman lirik dan konsep, album ini menawarkan ruang diskusi yang sangat luas. Criatura berhasil membuktikan bahwa musik keras tidak selalu tentang kemarahan atau kebisingan tanpa arah. Lewat “In the Silence of the Dawn”, mereka menunjukkan bahwa musik keras juga bisa menjadi media yang sangat puitis dan filosofis untuk menggambarkan dualitas kehidupan manusia.

Relevansi Album Penuh di Era Digital

Di tengah tren industri musik modern yang lebih ramah terhadap perilisan singel demi singel demi algoritma platform digital, keputusan Criatura untuk merilis sebuah album penuh patut mendapatkan apresiasi yang tinggi. Merilis album penuh dengan konsep yang matang seperti “In the Silence of the Dawn” membutuhkan komitmen, dedikasi, dan visi artistik yang sangat kuat. Album ini menuntut pendengar untuk menikmatinya secara utuh, dari trek pertama hingga trek terakhir, guna memahami pesan dan atmosfer yang ingin disampaikan secara keseluruhan.

Langkah ini juga menjadi angin segar bagi perkembangan kancah musik keras di Indonesia. Kehadiran album ini membuktikan bahwa musisi lokal memiliki kapasitas yang luar biasa dalam menciptakan karya konseptual yang tidak kalah saing dengan musisi internasional. Criatura berhasil menetapkan standar baru dalam hal produksi suara, penulisan lagu, dan eksekusi konsep visual yang mendukung tema fantasi mereka.

Dengan dirilisnya “In the Silence of the Dawn”, Criatura tidak hanya sekadar menambah katalog diskografi mereka, tetapi juga memberikan kontribusi penting bagi perkembangan seni musik tanah air. Album ini diharapkan dapat menginspirasi musisi-musisi lain untuk terus berani bereksplorasi dan tidak takut untuk keluar dari zona nyaman dalam berkarya. Bagi para pencinta musik yang mencari pengalaman pendengaran yang mendalam, menegangkan, sekaligus indah, album terbaru dari Criatura ini adalah sebuah menu wajib yang tidak boleh dilewatkan.

Continue Reading

Trending