Metal
Stepforward Merilis EP Tak Pernah Mati Rayakan Tiga Dekade Bermusik

Band hardcore legendaris asal Jakarta, Stepforward, resmi menandai perjalanan tiga dekade mereka di kancah musik independen dengan merilis album mini (EP) terbaru bertajuk “Tak Pernah Mati”. Peluncuran karya berkekuatan penuh ini dijadwalkan pada tanggal 30 Agustus, sebuah momen bersejarah yang mempertemukan angka 30 tahun dedikasi mereka dengan semangat membara yang tertuang dalam judul EP tersebut. Langkah ini membuktikan bahwa taji mereka di ranah musik keras tanah air masih sangat tajam dan relevan hingga hari ini.
Perjalanan Tiga Dekade dan Semangat yang “Tak Pernah Mati”
Menembus usia 30 tahun bagi sebuah band independen, khususnya yang bergerak di jalur musik ekstrem seperti hardcore, bukanlah perkara mudah. Banyak band yang berguguran di tengah jalan akibat perubahan zaman, kesibukan personel, atau hilangnya visi bersama. Namun, Stepforward berhasil mematahkan stigma tersebut. Angka 30 tahun bukan sekadar statistik bagi mereka, melainkan sebuah bukti ketahanan, konsistensi, dan kecintaan yang mendalam terhadap musik yang mereka usung sejak era 1990-an.
EP “Tak Pernah Mati” yang dirilis tepat pada tanggal 30 Agustus ini menjadi simbol dari bertemunya dua elemen penting: usia kematangan band dan sebuah pernyataan sikap. Judul tersebut merepresentasikan api semangat yang terus menyala di dalam diri para personelnya. Melalui EP ini, Stepforward ingin menegaskan bahwa meskipun waktu terus berjalan dan industri musik mengalami disrupsi yang luar biasa, esensi dan jiwa dari musik hardcore yang mereka mainkan tidak akan pernah padam.
Karya terbaru ini juga diharapkan menjadi jembatan yang menghubungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan. Bagi para penggemar lama yang tumbuh bersama lagu-lagu mereka sejak era awal, EP ini akan menjadi pengobat rindu sekaligus pembuktian bahwa energi Stepforward tidak berkurang sedikit pun. Sementara bagi generasi pendengar baru, rilisan ini menjadi gerbang untuk mengenal salah satu pilar penting dalam sejarah musik keras di Indonesia.
Menilik Sejarah dan Pengaruh Stepforward di Skena Underground
Untuk memahami betapa signifikannya pencapaian 30 tahun ini, kita harus melihat kembali ke belakang, ke masa di mana skena underground Indonesia baru saja mulai menggeliat. Lahir di era 1990-an, Stepforward muncul sebagai salah satu kekuatan utama yang mendefinisikan suara hardcore Jakarta. Kehadiran mereka memberikan warna baru yang segar sekaligus menghentak, di tengah dominasi genre musik arus utama pada masa itu.
Salah satu daya tarik utama Stepforward sejak awal karier mereka adalah karakter vokal yang kuat dan agresif, dipadukan dengan aransemen gitar yang cepat, serta ketukan drum yang dinamis. Mereka berhasil menciptakan identitas musik yang tidak hanya bertenaga, tetapi juga memiliki pesan sosial yang tajam. Keberanian mereka untuk menyuarakan isu-isu sosial dan personal melalui lirik-liriknya menjadikan mereka panutan bagi banyak band generasi setelahnya.
Selama tiga dekade, Stepforward telah melewati berbagai fase perkembangan teknologi musik. Dari era rilisan fisik berupa kaset pita yang disebarkan secara mandiri (DIY), era CD, hingga kini di era digital streaming. Kemampuan mereka untuk beradaptasi dengan perubahan zaman tanpa mengorbankan idealisme bermusik adalah pelajaran berharga bagi seluruh pelaku industri kreatif di Indonesia.
Dampak Rilisan Baru dan Harapan Masa Depan
Peluncuran EP “Tak Pernah Mati” pada akhir Agustus ini diprediksi akan memicu antusiasme yang besar di kalangan pencinta musik keras. Rilisan ini bukan hanya sekadar perayaan ulang tahun, melainkan sebuah monumen penting yang menandai bahwa dedikasi terhadap karya seni melampaui batas usia. Di tengah gempuran tren musik yang datang dan pergi dengan cepat, kehadiran Stepforward dengan karya barunya memberikan kepastian bahwa kualitas dan integritas akan selalu menemukan jalannya sendiri.
Ke depan, langkah Stepforward setelah merilis EP ini tentu sangat dinantikan oleh para penikmat musik tanah air. Apakah mereka akan melanjutkan momentum ini dengan tur konser, kolaborasi baru, atau bahkan album penuh selanjutnya? Satu hal yang pasti, dengan rilisnya “Tak Pernah Mati”, Stepforward telah mengukuhkan posisi mereka sebagai legenda hidup yang terus bergerak maju, menginspirasi, dan menolak untuk tunduk pada waktu. Skena musik keras Indonesia patut berbangga memiliki eksponen sekonsisten mereka.
Metal
Slipknot Isyaratkan Tur Baru Lewat Poster Misterius di Berbagai Negara

Band nu metal legendaris asal Iowa, Amerika Serikat, Slipknot, baru-baru ini mengejutkan para penggemar dengan menyebarkan poster misterius di berbagai kota di benua Amerika. Poster-poster tersebut diduga kuat menjadi isyarat awal bahwa band bertopeng ini akan segera mengumumkan tur dunia terbaru mereka dalam waktu dekat. Kemunculan promosi terselubung ini langsung memicu spekulasi liar di kalangan komunitas pencinta musik keras secara global.
Kode Misterius dan Spekulasi Tanggal Pengumuman
Poster-promosi tersebut dilaporkan telah terlihat di setidaknya sepuluh kota besar yang tersebar di Amerika Utara, Amerika Tengah, hingga Amerika Selatan, termasuk di negara-negara seperti Amerika Serikat, Kanada, Meksiko, Kolombia, dan Argentina. Para penggemar yang jeli segera membagikan temuan ini ke berbagai platform media sosial, yang kemudian menjadi viral. Poster tersebut menampilkan sebuah alamat situs web khusus, yaitu unlock.slipknot1.com.
Ketika mengunjungi situs tersebut, pengguna diminta untuk memasukkan data pribadi mereka sebelum akhirnya layar menampilkan angka misterius “9” dan “28”. Banyak pihak meyakini bahwa kombinasi angka ini merujuk pada tanggal 28 September, yang jatuh pada hari Senin, sebagai waktu pengumuman resmi tur baru mereka. Langkah pemasaran gerilya seperti ini sebenarnya bukan hal baru bagi Slipknot, yang kerap menggunakan taktik interaktif untuk membangun antusiasme sebelum merilis proyek besar.
Kontroversi Single Arsenal dan Persiapan Album Kedelapan
Slipknot terakhir kali melakukan perjalanan tur pada musim panas tahun 2025, di mana mereka tampil memukau di sejumlah festival besar di Eropa seperti Rock Am Ring, Rock For People, dan Nova Rock. Setelah menyelesaikan rangkaian konser tersebut, fokus mereka beralih sepenuhnya ke studio untuk menggarap album studio kedelapan mereka. Album ini diproyeksikan menjadi kelanjutan dari album The End, So Far yang dirilis pada tahun 2022 lalu. Pada bulan Juli, gitaris Jim Root mengungkapkan bahwa proses rekaman kali ini melibatkan produser ternama Matt Wallace, yang sebelumnya dikenal lewat karyanya bersama Faith No More.
Namun, langkah menuju album baru ini tidak sepenuhnya mulus. Single terbaru mereka yang berjudul “Arsenal”, yang diproduseri dan di-mix oleh Wallace, menuai reaksi yang sangat beragam dari para pendengar ketika dirilis awal bulan ini. Di platform YouTube, video musik lagu tersebut mendapatkan sekitar 96.000 tanda suka, namun diiringi oleh 68.000 tanda tidak suka, sebuah angka yang menunjukkan polarisasi tajam di kalangan penggemar. Menanggapi kritik tersebut, Jim Root menegaskan bahwa lagu “Arsenal” sebenarnya tidak sepenuhnya mewakili arah musikal dari album baru mereka nanti, dan bahkan tidak akan dimasukkan ke dalam daftar lagu resmi di album tersebut.
Badai Perubahan Personel di Tubuh Slipknot
Selain dinamika musikal, album mendatang juga akan menjadi pembuktian pertama bagi Slipknot setelah mengalami serangkaian perombakan personel yang cukup drastis dalam beberapa tahun terakhir. Badai perubahan ini dimulai pada Juni 2023 ketika band mengumumkan perpisahan dengan pemain sampler dan kibordis kawakan mereka, Craig “133” Jones, tanpa memberikan alasan yang jelas. Posisi Jones kemudian diisi oleh seorang musisi misterius yang identitasnya masih dirahasiakan hingga saat ini.
Kejutan tidak berhenti di situ. Pada November di tahun yang sama, Slipknot secara mendadak memecat drummer Jay Weinberg, yang telah mendedikasikan sepuluh tahun hidupnya untuk menggantikan mendiang Joey Jordison. Weinberg kemudian digantikan oleh mantan drummer Sepultura yang sangat bertenaga, Eloy Casagrande. Tidak berhenti sampai di situ, bulan lalu para penggemar kembali dikejutkan dengan kabar hengkangnya Sid Wilson, sang penata piringan hitam (turntablist) yang telah lama memperkuat identitas sonik Slipknot. Pengumuman kepergian Wilson sempat diunggah secara singkat di media sosial resmi band sebelum akhirnya dihapus, menyisakan banyak pertanyaan yang belum terjawab hingga kini.
Meskipun didera berbagai konflik internal dan perubahan formasi, Slipknot tetap membuktikan diri sebagai salah satu kekuatan terbesar dalam kancah musik metal modern. Kehadiran poster-poster misterius ini tidak hanya membakar semangat para penggemar yang merindukan aksi panggung teatrikal mereka, tetapi juga menandai babak baru yang sangat dinantikan. Dengan formasi baru dan materi album yang sedang dipersiapkan, pengumuman yang diduga kuat akan terjadi pada akhir September ini dipastikan akan menjadi salah satu momen paling disorot dalam industri musik keras tahun ini.
Metal
Nekrogoblikon Siap Rilis Ulang Lagu No One Survives dan Serial Komedi Baru

Band goblin metal asal Amerika Serikat, Nekrogoblikon, membawa kabar gembira bagi para penggemar musik ekstrem dan komedi cadas. Melalui maskot ikonik mereka, John Goblikon, band ini mengumumkan bahwa mereka akan merilis ulang lagu legendaris mereka yang berjudul “No One Survives” serta meluncurkan serial film pendek komedi horor baru pada hari Kamis pekan ini. Langkah ini menandai era baru bagi band yang terkenal dengan konsep unik dan aksi panggung yang jenaka tersebut.
Petualangan Baru John Goblikon dalam Serial “No One Survives: an Uber”
Serial film pendek terbaru ini diberi judul No One Survives… THE SERIES dan akan terdiri dari tiga episode menarik. Episode pertama yang bertajuk “No One Survives: an Uber” dijadwalkan tayang perdana di saluran YouTube resmi mereka, Nekrogoblitube. Dalam episode pembuka ini, kamera akan mengikuti perjalanan harian John Goblikon saat ia menggunakan jasa transportasi daring yang berakhir dengan kekacauan komedi yang mengerikan. John memberikan bocoran bahwa pengemudi Uber yang ia tumpangi adalah salah satu yang terburuk, dan perjalanan tersebut akan berakhir dengan cara yang sangat mengejutkan.
Konsep dokumenter komedi ini sebenarnya merupakan kelanjutan spiritual dari video musik asli “No One Survives” yang dirilis pada tahun 2012 silam. Pada video musik pertamanya, John digambarkan sebagai seorang pekerja kantoran biasa yang mengalami frustrasi berat hingga akhirnya menyerang bosnya yang bernama Brad. Kejadian fiktif tersebut kini sering disebut oleh manajemen John sebagai “bencana HRD terbesar tahun 2012”. Kali ini, alih-alih berfokus pada lingkungan kerja, kru kamera akan menyoroti kehidupan sehari-hari John di luar kantor, memberikan sudut pandang baru yang lebih personal sekaligus absurd bagi para penggemar setianya.
Rekaman Ulang Lagu Legendaris dengan Formasi Baru
Selain proyek film pendek, Nekrogoblikon juga masuk ke studio rekaman untuk menghidupkan kembali lagu yang membesarkan nama mereka di kancah musik internasional. Versi baru dari “No One Survives” ini akan menampilkan formasi terbaru band yang jauh lebih bertenaga. Bagian vokal ekstrem akan diisi oleh Dickie Allen, vokalis berbakat yang juga dikenal lewat proyek deathcore ternama. Sementara itu, bagian chorus yang megah akan dinyanyikan langsung oleh John Goblikon sendiri, memberikan sentuhan vokal bersih yang unik dan melodius.
Lagu “No One Survives” pertama kali dirilis dalam album Stench pada tahun 2012. Video musik aslinya sempat menjadi viral di internet dan menarik perhatian jutaan pencinta musik metal di seluruh dunia. Dengan memadukan melodi death metal yang cepat, elemen kibor yang megah, serta humor yang gelap, lagu ini berhasil mendefinisikan genre “goblin metal” yang mereka usung. Kehadiran versi re-rekaman ini diharapkan dapat memberikan energi baru yang lebih modern tanpa menghilangkan esensi kekacauan menyenangkan dari versi aslinya.
Latar Belakang John Goblikon dan Eksistensi Nekrogoblikon
Bagi para penggemar baru, sosok John Goblikon bukan sekadar maskot biasa. Dalam narasi fiktif yang dibangun oleh band, John adalah seekor goblin nyata yang dikirim oleh orang tuanya dari planet asal mereka ke Bumi demi keselamatan dirinya setelah adanya invasi troll. John mendarat di Reseda, California, sebuah wilayah di dekat Los Angeles yang kemudian menjadi tempat ia merintis karier di dunia hiburan. Perjalanan hidupnya yang penuh perjuangan, mulai dari mengambil kelas akting malam hari hingga dikeluarkan karena sering menggigit lawan mainnya, menjadi bumbu komedi yang sangat disukai oleh komunitas metal.
Nekrogoblikon sendiri dibentuk pada tahun 2006 di California dan sejak saat itu konsisten merilis musik yang memadukan teknikalitas tinggi dengan tema-tema fantasi yang jenaka. Meskipun sering kali dianggap sebagai band parodi, kualitas musikalitas para personelnya tidak dapat dipandang sebelah mata. Riff gitar yang rumit, ketukan drum yang cepat, serta aransemen simfonik yang megah membuktikan bahwa mereka adalah musisi yang sangat serius dalam menggarap karya mereka, terlepas dari konsep visual mereka yang penuh dengan humor dan kostum goblin.
Pengumuman ganda ini tentu saja memicu antusiasme yang sangat besar di kalangan komunitas musik cadas. Banyak penggemar yang sudah tidak sabar untuk melihat bagaimana interaksi antara John Goblikon dan Dickie Allen di dalam lagu baru tersebut, serta bagaimana kelanjutan kisah komedi horor yang disajikan dalam serial film pendek mereka. Dengan perilisan yang dijadwalkan pada hari Kamis ini di berbagai platform penstriman musik dan YouTube, Nekrogoblikon siap membuktikan bahwa mereka masih menjadi salah satu band paling kreatif di ranah musik metal humoris saat ini.
Metal
Criatura Merilis Album Baru In the Silence of the Dawn Bernuansa Fantasi

Unit musik asal Indonesia, Criatura, kembali menggebrak panggung musik tanah air dengan meluncurkan karya terbaru mereka. Sebuah album penuh yang diberi tajuk “In the Silence of the Dawn” kini telah resmi dilepas ke pasaran untuk memanjakan para penikmat musik yang haus akan eksplorasi suara yang tidak biasa. Melalui album ini, Criatura mencoba membawa pendengar masuk ke dalam sebuah dimensi baru yang penuh dengan imajinasi.
Karya terbaru ini bukan sekadar kumpulan lagu biasa, melainkan sebuah presentasi seni yang matang. Criatura berhasil mengekspresikan sebuah dunia fantasi yang tidak hanya menegangkan, tetapi juga menyimpan keindahan yang luar biasa di dalamnya. Kontras antara kegelapan yang mencekam dan cahaya yang menenangkan menjadi pilar utama dalam narasi musikal yang mereka bangun sepanjang album ini.
Menjelajahi Dunia Fantasi Lewat Nada
Mendengarkan “In the Silence of the Dawn” bagaikan membaca sebuah novel fantasi epik yang dikemas dalam bentuk audio. Criatura dengan sangat cerdas menyusun aransemen musik yang mampu memicu imajinasi visual bagi siapa saja yang mendengarkannya. Setiap trek dalam album ini dirancang untuk menceritakan sebuah kisah, membawa pendengar melintasi lanskap imajiner yang penuh dengan misteri, konflik, dan kedamaian yang rapuh.
Ketegangan dalam album ini dibangun melalui ketukan drum yang dinamis, distorsi gitar yang tajam, serta progresi akor yang tidak terduga. Unsur-unsur tersebut menciptakan atmosfer yang intens, seolah-olah pendengar sedang berada di tengah-tengah pertempuran atau petualangan yang berbahaya. Namun, di balik semua ketegangan tersebut, Criatura selalu menyisipkan melodi-melodi indah yang menyejukkan. Sentuhan simfonik atau harmoni vokal yang manis sering kali muncul sebagai penyelamat di tengah badai distorsi, memberikan keseimbangan yang sangat estetis.
Pendekatan dualistik ini menunjukkan kematangan musikalitas Criatura. Mereka tidak hanya fokus pada satu warna musik saja, melainkan berani menabrakkan dua kutub emosi yang berbeda. Hasilnya adalah sebuah karya yang dinamis, tidak monoton, dan terus memicu rasa penasaran pendengar dari awal hingga akhir lagu.
Makna di Balik “In the Silence of the Dawn”
Makna di Balik “In the Silence of the Dawn”
Pemilihan judul “In the Silence of the Dawn” tentu tidak dilakukan secara sembarangan. Secara harfiah, judul ini merujuk pada keheningan yang terjadi sesaat sebelum fajar menyingsing. Momen transisi dari malam yang gelap gulita menuju pagi yang terang benderang ini sering kali dianggap sebagai waktu yang paling magis sekaligus penuh misteri. Ada rasa sunyi yang menenangkan, namun di sisi lain ada ketegangan yang muncul dari ketidakpastian tentang apa yang akan dibawa oleh hari yang baru.
Konsep transisi inilah yang tampaknya ingin ditekankan oleh Criatura dalam album penuh mereka. Musik yang mereka sajikan bergerak di antara area abu-abu tersebut. Ada bagian-bagian lagu yang terasa sangat sunyi dan introspektif, menggambarkan keheningan malam. Namun, ada pula bagian yang meledak-ledak dengan energi yang meluap-luap, merepresentasikan datangnya cahaya fajar yang menghancurkan kegelapan.
Bagi para penggemar musik keras yang menyukai kedalaman lirik dan konsep, album ini menawarkan ruang diskusi yang sangat luas. Criatura berhasil membuktikan bahwa musik keras tidak selalu tentang kemarahan atau kebisingan tanpa arah. Lewat “In the Silence of the Dawn”, mereka menunjukkan bahwa musik keras juga bisa menjadi media yang sangat puitis dan filosofis untuk menggambarkan dualitas kehidupan manusia.
Relevansi Album Penuh di Era Digital
Di tengah tren industri musik modern yang lebih ramah terhadap perilisan singel demi singel demi algoritma platform digital, keputusan Criatura untuk merilis sebuah album penuh patut mendapatkan apresiasi yang tinggi. Merilis album penuh dengan konsep yang matang seperti “In the Silence of the Dawn” membutuhkan komitmen, dedikasi, dan visi artistik yang sangat kuat. Album ini menuntut pendengar untuk menikmatinya secara utuh, dari trek pertama hingga trek terakhir, guna memahami pesan dan atmosfer yang ingin disampaikan secara keseluruhan.
Langkah ini juga menjadi angin segar bagi perkembangan kancah musik keras di Indonesia. Kehadiran album ini membuktikan bahwa musisi lokal memiliki kapasitas yang luar biasa dalam menciptakan karya konseptual yang tidak kalah saing dengan musisi internasional. Criatura berhasil menetapkan standar baru dalam hal produksi suara, penulisan lagu, dan eksekusi konsep visual yang mendukung tema fantasi mereka.
Dengan dirilisnya “In the Silence of the Dawn”, Criatura tidak hanya sekadar menambah katalog diskografi mereka, tetapi juga memberikan kontribusi penting bagi perkembangan seni musik tanah air. Album ini diharapkan dapat menginspirasi musisi-musisi lain untuk terus berani bereksplorasi dan tidak takut untuk keluar dari zona nyaman dalam berkarya. Bagi para pencinta musik yang mencari pengalaman pendengaran yang mendalam, menegangkan, sekaligus indah, album terbaru dari Criatura ini adalah sebuah menu wajib yang tidak boleh dilewatkan.
Musik2 minggu agoFeral Stripes Ajak Kabur dari Bumi Lewat “Rocket Ride”
Musik2 minggu agoDuo Billkiss Rilis Single Hipdut Terbaru “Wanna Be With My Bubu”
Metal2 minggu agoThe 1945 Merilis Video Musik “Roboh” dengan Sentuhan Nu Metal yang Kental
Metal2 minggu agoMetalSucks Rilis Ulasan Satiris Dave Mustcomplain untuk Album Sigh
Musik2 minggu agoKumiscacing Merilis Singel Giant Fish untuk Gambarkan Kisah Merantau
- Jazz7 hari ago
Rifki Soeria dan Neea Rachma Ungkap Karya Baru di WartaJazz
- Jazz2 minggu ago
Noah Gilrandy Menghadirkan Workshop Jazz Piano di Festival JAKSTRINGS 2026
Musik2 minggu agoThe Skit Merilis Album Perdana 1000 Kemungkinan tentang Dewasa Muda






